NOTAS QUE CONVERGEN EN MELANCOLÍA
Escrito por Meryth
Fotografías por Fotos Metal
Con un octubre que nos devolvió la lluvia en la capital se celebró una ceremonia que creíamos que había quedado olvidada en el recuerdo y que muchos extrañábamos. El Teatro Cariola una vez más se vistió de gala y abrió su rojo telón para dar paso al Cryptic Celebration en su séptima versión presentando a cuatro bandas rememoradas del Doom Metal nacional.
IIII
Puntuales como relojero suizo, pisan la tarima IIII.
Con un estruendoso comienzo, la agrupación comienza a pisar fuerte la tarima con su Doom metal con toques de post hardcore siendo una revelación para el género. Se demuestran seguros y su música se transmite oscura y sombría. Los gritos desgarradores acompañan la instrumentación que lentamente se va colando en la piel y te invitan a un trance en donde los acordes holgados son el maestro de ceremonias.
Un viaje entre las afinaciones lentas y los riffs más complejos, los pasajes sonoros navegan entre disonancias de un noise rock bien ejecutado y el peso sepulcro del doom que estallan en voces desgarradas y potentes.
Una travesía por su discografía que incluyó, entre otros, “Sceleratus”, “Élegos”, “Nimio”, “Judas”, “Unas Cuantas Palabras” y “Nueva Desesperanza” convirtió su paso por el escenario en una bienvenida a la Celebración Críptica bien merecida y fruto legítimo de su talento.
Clickea las fotos para verlas en grande!
MORTAJAS
El existencialismo de Villa Alemana se detiene nuevamente en el escenario del Cariola para deleitar a la concurrencia con el mejor del Doom metal nacional en español. Mortajas, quien se prepara para su gira europea, cae de lleno en el sopor que nos consume de principio a final.
Sus silencios son como llagas en la piel que dolorosas recorren cada fibra nerviosa al escuchar el primer acorde que resuena cálido en las entrañas. La agrupación se maneja de manera prodigiosa sobre el escenario; la luz a manos de Willy Rojas hace que cada integrante luzca enigmático y que cada nota además de ser escuchada pueda ser vista en espectros oscilantes. Las letras que acompañan los canticos dolorosos vibran palpitantes mientras los instrumentos resuenan perplejos en compañía.
El visceral testimonio sonoro de Mortajas no queda desapercibido, lúgubre retoma el pesar melódico y lo convierte en riffs densos que se sueltan en vibraciones letárgicas dinámicas. De su repertorio, “Miedo y Dolor” abre la consigna seguido de cerca por “En el sur de tu Universo” como presentación de lo que viene a futuro en la discografía de la banda.
Se escuchan potentes y las vibraciones se pueden sentir en los pies de quienes han llegado al recinto y es que desde Front of house, Miguel Toro sabe como hacer que cada instrumento brille por si mismo. Y Mortajas también lo sabe gracias a una trayectoria que los hace lucirse sobre el escenario. Maestría y talento reflejado en canciones que traspasan el alma.
El sonar es pulcro y el sentir intenso. Todo se conecta a través de melodías dolorosas que conectan con un deseo de transmitir más allá de lo simple y cotidiano. Un deleite melódico unge el pálpito en la sien de quienes escuchan la poesía transformada en música. “Caretas”, “El Descanso” y “He Perdonado” completan el repertorio que es aplaudido por los fieles que han llegado temprano al recinto y que han tenido el honor de presenciar a uno de los representantes claves de la escena del Doom chileno.
Clickea las fotos para verlas en grande!
POEMA ARCANVS
El rojo telón se vuelve a abrir ya entrada la noche, el Teatro Cariola se siente repleto y la electricidad se siente a flor de piel. Con más de tres décadas de historia Poema Arcanvs toma el mando y nos lleva a un viaje de introspección y melancolía.
Las notas caen como hojas en otoño mientras que el público canta desde la oscuridad. Su sonido es complejo y su técnica altamente sofisticada. Los guturales viscerales de sus canciones parecieran traspasar la piel y tocar cada fibra nerviosa. “Raven Humankind”, “The lighthouse Keeper” y “Elegía” son interpretadas con soltura y profesión; de aquella que te dan los años de experiencia.
Las disonantes composiciones se suman al poderío y fuerza de una instrumentación que parece fascinante; mientras las letras son más bien filosóficas, las cuerdas y la batería parecen conversar intrincadamente entre ellas en una danza oscura y desoladora. La vibración del piso es constante y se repite como eco que sube por la medula espinal hasta alcanzar lo más profundo del ser. Te atrapa y te hipnotiza. Te desliza por cada acorde que es tocado a la perfección.
Un deslumbrante paso por su discografía es aplaudido por los presentes. “Nihil”, “Distances”, “Alter”, “Ensoñación” y la infaltable “The Crawling Mirrors” completa un set de canciones que dejan con gusto a poco pero que son vanagloriadas por la fanaticada que se ha mantenido fiel por todos estos años.
Poema Arcanvs no es tan solo un referente para el Doom chileno, sino que es una banda que ha demostrado que desde la oscuridad se puede hacer música de primer nivel y se sostiene por décadas sonando técnicamente impecable y transmitiendo la más pura de las melancolías.
Clickea las fotos para verlas en grande!
MAR DE GRISES
La oscuridad de la noche ha llegado y los sones no tardan en mostrarse profundos y sombríos en un mismo acorde. Mar de Grises se sube al escenario y los fanáticos aplauden al unísono para celebrar su paso por tal honorable plataforma.
Con un sonido moderno, enrevesado y potente, los nacionales recorren su discografía que musicalmente ha ido variando durante los años. Una historia que se marca por el doom rupturista el cual agrega tintes de progresivo, sintetizadores y una atmósfera que a veces te recuerda un post rock delicado y sublime. El trayecto comienza con “Starmaker”, “Shining Human Skin”, “The Bell and the Solar Gust”, “El Otro” y “To See Saturn Fall” como una oleada de composiciones que te provocan escalofríos. Los desgarrados guturales se enlazan con la técnica de las cuerdas mientras que desde el fondo la batería entrega lo suyo en un idioma que pocos pueden entender. La música funciona como una catarsis en los presentes que observan atentos e incluso cabecean al son de los riffs más pesados.
Con la introducción de “Surrender To the Fall” viene el anuncio del próximo disco y de novedades que se verán el primer trimestre del próximo año lo que causa euforia en la fanaticada. Esta canción se siente intensa y la presencia de la batería marca firme los pasos de lo que será su próximo trabajo en estudio.
La atmosfera creada por Mar de Grises es inigualable, pasajes armoniosos que colapsan con riffs intricados y guturales desgarradores que sumergen en una especie de arrobamiento singular pero único. Una sublime persecución de notas trae “Deep-Seeded Hope Avant-Garde”, “One Possessed”, “Sleep Just One Dawn” y la insuperable “Recklessness” quien cierra el show con la ovación de todos los presentes.
Una celebración como muy pocas, un trance único y una velada que será marcada en la conciencia de todos aquellos que estuvieron presentes aquella noche.
Clickea las fotos para verlas en grande!
English
With an October that brought back the rain in the capital, a ceremony was held that we thought had been forgotten in the memory and that many of us missed. The Cariola Theatre once again dressed up and opened its red curtain to give way to the Cryptic Celebration in its seventh version featuring four bands remembered from national Doom Metal.
IIII
Punctual as a Swiss watchmaker, they step on stage IIII. With a thunderous start, the group begins to stomp on the stage with their Doom metal with touches of post hardcore being a revelation for the genre. They prove confident and their music is transmitted dark and somber. The heartbreaking screams accompany the instrumentation that slowly sneaks into the skin and invites you to a trance where the loose chords are the master of ceremonies. A journey between lWith slow tunings and more complex riffs, the sound passages navigate between dissonances of well-executed noise rock and the sepulchre weight of doom that explode in torn and powerful voices. A journey through his discography that included, among others, «Sceleratus”, “Élegos”, “Trivial”, «Judas”, “A Few Words» and «New Despair» turned her time on stage into a welcome to the Cryptic Celebration well deserved and the legitimate fruit of his talent.
Mortajas
Existentialism de Villa Alemana stops again on the stage of the Cariola to delight the audience with the best of national Doom metal in Spanish. Mortajas, who is preparing for his European tour, falls fully into the torpor that consumes us from beginning to end. Their silences are like sores on the skin that painfully run through each nerve fiber when listening to the first chord that resonates warm in the bowels. The group handles itself prodigiously on stage; the light at the hands of Willy Rojas it makes each member look enigmatic and that each note, in addition to being heard, can be seen in oscillating spectrums. The lyrics that accompany the painful songs vibrate palpitatingly while the instruments resonate perplexed in company.
The visceral sound testimony of Mortajas does not go unnoticed, gloomy it takes up the melodic sorrow and turns it into dense riffs that are released in dynamic lethargic vibrations. From his repertoire, «Fear and Pain» opens the slogan followed closely by «In the south of your Universe» as a presentation of what is coming to the future in the band’s discography.
They sound powerful and the vibrations can be felt in the feet of those who have arrived at the venue and it is that from Front of house, Miguel Toro He knows how to make each instrument shine on its own. Y Mortajas they also know it thanks to a career that makes them shine on stage. Mastery and talent reflected in songs that pierce the soul. The sound is neat and the feeling intense. Everything is connected through painful melodies that connect with a desire to transmit beyond the simple and every day. A melodic delight anoints the palpitation in the temples of those who listen to poetry transformed into music. “Masks”, “The Break» and «I have forgiven» complete the repertoire that is applauded by the faithful who have arrived early at the venue and who have had the honor of witnessing one of the key representatives of the Chilean Doom scene.
Poema Arcanvs
The red curtain opens again late at night, the Cariola Theatre feels full and the electricity is felt on the surface. With more than three decades of history Poema Arcanvs takes command and takes us on a journey of introspection and melancholy. The notes fall like leaves in autumn while the audience sings from the darkness. Its sound is complex and his highly sophisticated technique. The visceral gutturals of his songs seem to pierce the skin and touch every nerve fiber. “Raven Humankind”, “The lighthouse Keeper» and «Elegy» are performed with ease and professionalism; the kind that years of experience give you.
The dissonant compositions add to the power and strength of an instrumentation that seems fascinating; while the lyrics are rather philosophical, the strings and drums seem to converse intricately with each other in a dark and desolate dance. The vibration of the floor is constant and repeats itself like an echo that rises through the spinal cord until it reaches the depths of the being. It traps you and hypnotizes you. It slides you through every chord that is played to perfection. A dazzling passage through his discography is applauded by those present. “Nihil”, “Distances”, “Alter”, “Dreaming» and the inevitable «The Crawling Mirrors» completes a set of songs that leave little with pleasure but that are boasted by the fans who have remained loyal for all these years. Poema Arcanvs it is not only a reference for Chilean Doom, but it is a band that has shown that from the darkness you can make first-rate music and sustains itself for decades sounding technically impeccable and transmitting the purest of melancholy.
Mar de Grises
The darkness of the night has come and the sounds do not take long to be deep and somber in the same chord. Mar de Grises takes the stage and the fans applaud in unison to celebrate their passage through such an honorable platform. With a sound Modern, convoluted and powerful, the locals cover their discography that musically has been varying over the years. A history that is marked by the groundbreaking doom which adds tinges of progressive, synthesizers and an atmosphere that sometimes reminds you of a delicate and sublime post rock. The journey begins with «Starmaker”, “Shining Human Skin”, “The Bell and the Solar Gust”, “The Other» and «To See Saturn Fall» like a wave of compositions that make you shiver. The guttural tears are linked to the technique of the strings while from the background the drums deliver their own in a language that few can understand. The music works as a catharsis in those present who watch attentively and even nod to the sound of the heaviest riffs.
With the introduction of «Surrender to the Fall» The announcement of the next album and news that will be seen in the first quarter of next year is coming, which causes euphoria in the fans. This song feels intense and the presence of the drums firmly marks the steps of what will be their next studio work. The atmosphere created by Mar de Grises It’s unmatched, harmonious passages that collapse with intricate riffs and guttural heartbreaks that plunge into a kind of singular but unique rapture. A sublime chase of notes brings «Deep-Seeded Hope Avant-Garde”, “One Possessed”, “Sleep Just One Dawn» and the unsurpassed «Recklessness» who closes the show with the ovation of all those present.
A celebration like very few, a unique trance and an evening that will be marked in the conscience of all those who were present that night.