MARTY FRIEDMAN
CUANDO LAS GUITARRAS TIENEN VOZ.
Escrito por Luis Yañez
Fotografías por Luis Yañez
𝕾𝖆𝖓𝖙𝖎𝖆𝖌𝖔, 𝟏𝟒 𝖉𝖊 𝖓𝖔𝖛𝖎𝖊𝖒𝖇𝖗𝖊. 𝕿𝖊𝖆𝖙𝖗𝖔 𝕮𝖆𝖗𝖎𝖔𝖑𝖆.
El telón se abre nuevamente para recibir en sus aposentos los riffs acelerados y la técnica impecable de 2 enormes guitarristas como son Marty Friedman, a quien lo acompaña parte de la banda japonesa Asterism, y a Gabriel Hidalgo con su proyecto Hidalgo. Acompañándolos, también se presentaron los locales de Aisa.
AISA
La noche comienza temprano con la joven agrupación santiaguina que inyecta energía desde el primer instante. Con una presentación que incluyó canciones como Inner Battle, Secret Lovers, H.M.H. y Lost My Game de su último álbum de estudio Back in the Street, dieron rienda suelta a su heavy metal con tintes de hard rock que muy bien saben hacer.
Un sonido ochentero que se balancea entre el heavy melódico y el AOR es entregado entre riffs afilados y pasajes melódicos cuyas composiciones demuestran un alto nivel estructural.
El desplante y soltura escénica de Aisa se mantiene firme y se nota que están disfrutando cada segundo. La banda incluye canciones de su primer disco Join Me to Metal como Let Us Rock en donde se puede notar ese toque de heavy metal más tradicional y contundente.
Consolidación musical, entrega en la tarima y una interacción constante con la audiencia hicieron que la presentación de Aisa fuera dinámica y un gran comienzo para la velada.
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SETLIST
Inner Battle
Secret Lovers
We Can
H.M.H.
Let Us Rock
The Trickster
Lost My Game
HIDALGO
La velada se continúa con un prodigio de la casa. Gabriel Hidalgo y compañía se suben al escenario que los espera con ansias y el sonido se toma las paredes del teatro como si pertenecieran desde siempre a ese lugar.
La trayectoria y la técnica se notan desde el primer segundo. En un viaje por su discografía, los riffs enrevesados se conjugan con la batería que desde el fondo apoya una música que se siente tan nuestra como de la banda. Una formación de lujo que proyecta talento y técnica la cual nos deja hipnotizados mientras tocan: Gabriel Hidalgo, Angeline Bernini, Braulio Aspé y Pablo Stagnaro son una pieza sonora única en cada composición y cada uno de ellos le agrega su propia identidad al instrumento que manejan a la perfección.
Un paseo por lo mejor de sus temas suenan potentes y desde la cancha los presentes se hacen partícipes del show con los aplausos bien merecidos. Y es que Hidalgo se caracteriza por hacer las cosas impecables tanto en sus grabaciones como en cada una de las presentaciones en vivo que tienen.
Con canciones como Trimurti, Laiika y Whipala los sones se saludan entre las cuerdas de las guitarras que a su vez conversan con el bajo y la batería para formar una historia que se transmite a través de la música. Aquí no solo se muestra talento innato, que les sobra a mares, sino que también se transmite el profesionalismo, estudio y entrega.
Cada una de las canciones se detalla a perfección; una comunicación implícita entre guitarras, bajo y la delicada voz de Angie que aparece de vez en cuando hacen que la experiencia de escucha desde el público se sienta delirante y satisfactoria. Lancuyen, Infragilis y Vernishna se manifiestan sobre la tarima para ser interpretadas de una forma íntimamente prolija.
Es que ni el escenario más grande les quita eso tan único que Hidalgo entrega en cada show: Esa sensación de que cada instrumento te estuviese hablando, mirándote directamente a los ojos.
El tiempo se siente estático mientras pasan los acordes rápidos, acentuados e intrincados. Vaivén sónico entre la agitación y la calma. Entre la audacia de las guitarras y los silencios oscuros de las mismas. Un espectáculo de primer nivel bajo cualquier ojo escrutador.
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SETLIST
Trimurti
Laiika
Whipala
Lancuyen
Infragilis
Vernishna
ASTERISM
Desde Japón y con un talento que apunta al infinito, Asterism se posiciona en la tarima para deslumbrar con su técnica impresionante. Y es, probablemente, un descubrimiento para la mayoría de los presentes que se ven embelesados por la extraordinaria manera que tienen de hacer música.
Aquí la técnica solo se supera a sí misma, con estructuras complejas en donde casi no puedes seguir con la mirada los dedos que rápidamente cambian de acordes para entregar un sonido progresivo de alta complejidad pero que se siente energético y entretenido.
Hal-Ca prodigiosa deshila las notas haciendo parecer que fuera algo sumamente fácil mientras que el sonido de su guitarra nos habla de precisión, ritmo y velocidad que muy pocos pueden conseguir.
Y si hablamos de prodigios, tenemos que mencionar al músico detrás del bajo de 7 cuerdas, Miyu Yoshinaka que con solo 24 años nos muestra una gama de amplios registros que dialogan con la guitarra vecina sin quedarse atrás aportando movimiento y profundidad a cada una de las composiciones.
Con un espectáculo entretenido, la audiencia los sigue animados y los vitorean como es merecido mientras pasan por lo mejor de su discografía: Blink of Ray, Sex Jazz y Eternal de su último trabajo de estudio Kick Down the Wall además de Stars y Blaze (del Ignition del 2018 cuando empezaron) son una cascada de resonancias alucinantes que hicieron que la fanaticada se elevara en vítores.
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SETLIST
Stars
Blink of Ray
Sex Jazz
Eternal
Blaze
MARTY FRIEDMAN
He aquí una vez más en la tarima del Cariola un conocido de la casa. Friedman, que ya grabó material audiovisual en su paso previo por Chile, se sube confiado al escenario entre aplausos y ovaciones. Acompañado de Mikka Maruki en el teclado, Chargeeee en la batería, Hal-Ca Haruka en guitarras y Miyu Yoshikama en el bajo, es capaz de convertir un simple concierto en una fiesta de riffs acelerados e histriónicos.
Marty Friedman tiene un despliegue intachable sobre el escenario. Se mueve entre la interpretación impoluta de sus canciones y la interacción constante con la fanaticada que aplaude y ovaciones en todo momento. El carisma y la cercanía es tan real como cada nota que interpreta vivaz mientras transita por su disco Scenes con temas como Tibet, Angel, Valley of Eternity y West.
También deleita y enciende a la audiencia con Tornado of Souls, cover de Megadeth, banda de la que formó parte en sus inicios. A su vez, de su última entrega discográfica Drama, resonaron potentes Illumination, Tearful Confession y 2 Rebeldes. Quienes lo acompañan no se quedan atrás y mantienen la energía por las nubes en todo momento.
Todo el show es un complejo de sonoridades altamente complejas pero que se entregan de manera rica en interpretación y emoción. Las teclas de Mika Maruki otorgan un valor agregado a todo el espectáculo, desde la introducción con Triumph se puede escuchar otra dimensión sonora, una mezcla de musicalidad clásica con música contemporánea que elevan las composiciones hacia otro nivel haciendo que el virtuosismo se destaque y embargue de emocionalidad a todo el conjunto.
Desde el fondo, el mismísimo Chargeeeeee! (Mitsuru Fujisawa) quien es un espectáculo por si solo. Lleno de efusividad, acompaña a Friedman en esta travesía sonora como si no existiera un mañana. Su presencia escénica se siente desde el primer segundo y sus golpes contundentes de batería pareciera ensordecer el ambiente sin restarle protagonismo a las guitarras.
Todo el tiempo que pasó Friedman en la tarima del Cariola se sintió como una fiesta, una celebración a la buena música, al trabajo excelso y a la cercanía del músico con su fanaticada chilena. Hasta un indio pícaro apareció por ahí.
Hay que reconocer que Marty Friedman lo tiene todo y que el público nacional siempre lo agradecerá con ovaciones que se quedan cortas para alabar el talento innato del músico.
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SETLIST
Trance
Whiteworm
Amagi-goe (Sayuri Ishikawa cover)
Scuttle Buttin’ (Stevie Ray Vaughan cover)
Tornado of Souls (Megadeth song)
Tibet
Angel
Valley of Eternity
West
Night
Rio
Illumination
Tearful Confession
The Perfect World
2 Rebeldes
Thunder March / Ballad of the Barbie Bandits
Kaeritaku Natta yo (IKIMONOGAKARI cover)
AGRADECEMOS A CHARGOLA PROD.